Monday, April 25, 2011

Los susurradores de poesía

                                                       Mi tubo! Que ahora se encuentra en mi cuarto
                                          Susurrando en la oreja de mi amiga
                                          Susurrando a una desconocida. Que sonrisa!
Los susurradores de poesía!

Friday, April 22, 2011

El desesperado

Si solamente me dieras la mano,
Si solamente confiaras tus secretos en la oreja mía,
Tus secretas queridas, oscuras,
Si  confiaras en mí como una amante querida
Aquí, en la oreja, donde mi corazón débil espera,
Si soplaras en mi oreja, con ojos cerrados, llorando,
Sonaría con un sollozo del alma, con sonido de ser rajada de tu carne,
Como grito de la tormenta,
Como huelga de relámpago,
Como muerte,
Con un sonido de gotas de lluvia, duras e implacables en la noche,
Sonando como guerra, disparos constantes de armas,
O las pisadas de tristeza;
Si tú soplaras en mi oreja, con ojos cerrados,
Como un inocente crucificado,
Suspendido por los clavos
De tus dueños,
Como un inocente desesperado, con ojos cerrados, llorando.


Escrito por Rachael Momber

Vídeo para mi clase de japonés

"Robot Chicken" cortos vídeos cómicos. ¡Debes mirarlo!

Thursday, April 21, 2011

Aikido

El sitio de web para mi clase de arte marcial. Es un arte de Japón, un arte de defensa que la policía tiene que saber hoy en día.
http://wmaikido.com/

Sunday, April 17, 2011

Saturday, April 16, 2011

Friday, April 15, 2011

Análisis de algunos poemas de Gabriela Mistral

Gotas de hiel

El poema, Gotas de hiel, de Gabriela Mistral muestra el realismo del amor y presenta algunas de las dificultades y penas que la acompañan. Localizado en su libro Desolación, el hablante, que podremos presumir es Gabriela Mistral, habla directamente a su amante y le informe de los errores que ha hecho, y los problemas que aún tiene.

En las primeras dos estrofas, de tres líneas en cuales el número de los sílabas varían, Gabriela Mistral le informa a su amante de los errores que está cometiendo. Cuando ella dice "Siempre queda/ a tu lengua apegado/ un canto" (1-3) y "siempre queda/ por maldición extraña/ el beso al que no alcanzan las entrañas" (4-6), ella lo está acusando a él, diciendo que nunca se ha comprometido con su relación. Reclama que él no dice lo que es necesario y sus besos no son reales; que su amor es falso.

Ella sigue en la tercera estrofa para decir que ella está rezando por él aunque sabe que el hombre no puede ser salvado porque no hará lo que es necesario. Él no dirá "el sólo Padre Nuestro que salvará" (9), y por eso, el hombre va sin esperanza.

Y ese dirige en la última estrofa, la que tiene cinco líneas para reforzar el mensaje más importante que ella quiere comunicar: que él va a sufrir en el fin. Ella dice que aunque él pretende que no siente nada, ella sabe que no es la verdad, y la pequeña parte de ese hombre que siente (una piedra en el poema) es la que va a ahogarse.

Dos Ángeles

Ese poema de Gabriela Mistral se encuentra en el libro Tala. Ese poema es sobre la esperanza de poder continuarse en su vida en vez de quedarse en sufrimiento. El lector puede presumir que el hablante es Mistral, pero su audiencia es desconocido porque no habla directamente a nadie. Ella principalmente habla sobre la muerte y el sufrimiento en las primeras tres estrofas, pero continúa refiriéndose al tema de la muerte como destino al fin.

En la primera estrofa, Mistral explica a su audiencia que hoy dos tipos de ángeles y uno siempre va acompañado del otro: "el que da el gozo/ y el que da la agonía" (5-6) los dos que realmente representan la vida y la muerte.  Aquí, ella sólo está mencionando que los dos siempre están presentes y en la segunda estrofa ella hace lo mismo. Utiliza algunos ejemplos de otros elementos que son opuestos, pero aún siempre van acompañados.  Por ejempol, ella menciona el color de la llama y el color de la ceniza diciendo que primero hay la llama, que es la vida, y después de quemar (vivir su vida), sólo hay las cenizas, que son la muerte.

Ella concluye el poema con las palabras: "y anudaron el nudo/ de la muerte y la vida" (21-22), con que ella quiere decir que la muerte es destino de todos.  No importa quién es y qué ha experimentado en su vida, porque todos van a morir.

Thursday, April 14, 2011

Mi análisis de cuatro cuentos chilenos

Hay que dibujar con líneas curvadas
            Para escribir un cuento bueno e interesante, hay que ser creativo sobre qué uno está escribiendo, pero para escribir un cuento que eventualmente ganará nombre y popularidad, hay que utilizar ciertas técnicas para “completar” el cuento y asegurarse que el cuento provoca los efectos correctos en la audiencia.  Tener una tema o trama diferente y extraño sólo lleva a cierto punto; hay que ser creativo no sino en sobre qué uno se escribe, pero, más importante, en cómo uno se escribe el cuento. Algunos de las técnicas más utilizadas por autores famosos incluyen cambios en el uso del lenguaje, como en Uppercut por Poli Délano y Los muertos vivos por Alberto Fuguet, cuando emplean palabras en inglés en vez de palabras en español para mostrar cambios en cultura o influencias extrañas.  Otra técnica es la de utilizar racontos, o saltos temporales en el cuento, para permitir a la audiencia tener la información más clave sin explicar todo.  Esa técnica de usar racontos va mano en mano con utilizar oscuridad sobre qué está ocurriendo durante el cuento para tener más efecto en el fin, o es decir, para tener el efecto de un rompecabezas al fin.  Y una de las técnicas que, sin duda, es una de las más utilizadas, es dejar un fin al abierto para forzar a los lectores a pensar en el cuento.  Es casi como dibujando una foto.  No se puede dibujar solamente con líneas rectas; eventualmente, hay que romper las normas y dibujar algunas curvas y formas para añadir personalidad, creatividad, y completar el cuento.
            El uso de palabras extranjeros en un cuento puede ser muy importante porque no solo revela información sobre el/la autor/a, sino también revela información importante sobre la cultura en el cuento, la que es crítico a la comprensión del cuento.  El lenguaje tiene efecto especial en los cuentos porque no hay espacio para explicar eventos o culturas como en una novela; sirve como una simula para el lector porque un solo palabra en un cuento puede revelar la misma información que un párrafo o página en una novela completa.  Esta técnica se puede ver en los cuentos Uppercut y Los muertos vivos en cuales representa y muestra la infiltración de palabras americanas en el habla español.  Es más prevalente en el cuento Los muertos vivos en que hay un grupo de chicos quienes han sido afectados por la cultura de los Estados Unidos.  Casi cada vídeo, grupo de música, y juego es uno que fue muy popular en los Estados Unidos durante este tiempo, como “Playboy”, “Top Gun”, y “Los Goonies”.  También, muchas de las palabras cuando hablan son simplemente en inglés en vez de en español.  Por ejemplo, el narrador dice “la única salvación era jugar a los games…” (33), y también cuando dice “el Polo no tiene ni una chance” (41).  Esta adición de “espanglish” en el cuento por el autor bien captura el efecto de otras culturas además de la chilena.  También se puede verla claramente en el cuento Uppercut.  Es muy obvia la influencia de la cultura americana cuando el lector lee las palabras “boxear” y “apercat”, y también cuando lee “por estar en el ring” (75) y “una cosa es el box” (75).  Aunque estas palabras tienen el mismo efecto de mostrar los cambios en esta cultura, esta no es exactamente una técnica que emplea el autor específicamente para mejorar su cuentito. 
            Una técnica que obviamente fue utilizada para mejorar su cuento y tener un efecto más grande en su audiencia es la técnica de utilizar los racontos, o saltos temporales en el cuento, que fue utilizada por Virginia Vidal en su increíble cuento, Patria oscura.  Si Virginia no hubiera utilizado los racontos en su cuento, no habría sido tan bueno porque narrar el cuento en tiempo cronológico no tiene el mismo efecto en los lectores.  Si se lee un cuento que está en tiempo cronológico, los lectores no sabrán lo que va a ocurrir sino que el autor/la autora pone ciertas palabras o eventos que insinúan que algo específico va a pasar.  Pero cuando el autor/la autora utiliza racontos, y empieza el cuento en el fin, los lectores deben hace más preguntas y estarán más interesados en descubrir cómo el cuento ha llegado a este punto.  En Patria oscura, Virginia Vidal empieza con la madre admirando a su niña linda y es obvio que la ama muchísimo, pero cuando el cuento cambió en una memoria de la madre, los lectores deben pensar “¿por qué estamos leyendo esto? ¿Y qué ocurre con la niña que no se parece a su madre?” En vez de sólo leer el cuento, los lectores deben pensar en cómo todas las partes le sirven el cuento.  Es como un rompecabezas al final cuando el lector tiene todas las partes del cuento y deben ponerlas en orden para comprender el  cuento completamente.
            Otra técnica similar a los racontos, es el uso de la oscuridad en el cuento, pero no la oscuridad en el significado típico de la palabra, es en el sentido de que los lectores se quedan en la oscuridad hasta el fin del cuento cuando tienen todos los hechos importantes y finalmente, “ven la luz”.  Es que, los lectores nunca no saben exactamente lo que está ocurriendo en el cuento cuando lo está leyendo.  Y esta técnica se puede ver obviamente en el cuento Patria oscura y también en Uppercut.  El autor/la autora dejan a los lectores en oscuridad por tener saltos en el cuento, similar a los racontos, pero pueden ser saltos en tiempo cronológico en vez de ser casi al azar.  También puede saltar de una persona a otra persona para que el lector aún debe pensar en quién está hablando y qué está ocurriendo.  En Patria oscura, después del raconto al principio, el cuento rápidamente salta de un tiempo a otro para que el lector nunca sepa todo: salta de su tortura, a algunos sueños, y después a estar con su madre, libre de sus torturadores.  Los lectores nunca descubren cómo escapó o si fue liberada, y si sí fue liberada, nunca saben por qué.  Esto fuerza el lector a usar su imaginación y pensar más en el cuento, lo mismo que en Uppercut por Poli Délano.  En el comienzo del cuento, los lectores deben pensar “¿Porqué está esta chica hablando con la policía? ¿Alguien murió? ¿Este Toni mató a alguien?” porque el autor sólo da la mínima cantidad de información para que el lector sepa que sí, algo importante ha sucedido.  Y el cuento sigue en esta “oscuridad” porque cada vez que el lector piensa que va a descubrir lo que ocurrió con Toni, y la razón por la que su amigo está en el hospital, hay un cambio de perspectiva a otra persona.  El autor podía quedar con una persona hasta que los lectores descubren algo y sólo en aquel instante cambian a otra persona, pero lo hizo de esta manera para capturar y agarrar la atención de los lectores.  Este efecto es lo que cada autor/autora quiere, y es mejor cuando los lectores continúan pensando en el cuento después de terminarlo mucho tiempo después.
            Este efecto de mantener los pensamientos de los lectores y continuar a afectarlos días, meses, y a veces años después de leer el cuento es uno de los efectos que casi cada autor/autora quiere.  Sí, a veces los autores escriben para sí mismos, pero si tienen un impacto en sus lectores, y mejor, un impacto en sus vidas, esa es casi uno de las consumaciones  mejores que cualquier otro.  Y una de las técnicas más utilizadas para realizar este efecto es escribir el cuento con un fin al abierto.  Esto fuerza al lector a pensar más en lo que ocurrió aunque han terminado el cuento hace mucho tiempo, y también permite al lector pensar en cómo terminó el cuento y el significado.  Esta parte es lo más importante porque permite a los lectores ser creativos y seguir el fin que le gusta más, que típicamente tendrá el efecto más grande porque es un fin más personal a ellos.  En Dos palabras, nadie sabe con seguridad qué son las dos palabras que Belisa Crepusculario dio al Coronel, pero muchas personas le gustan pensar que son palabras de amor y llena de emoción para tener tan impacto en el Coronel.  Si la audiencia sí sabe lo que ella dijo al General, no habría sido tan grande porque la audiencia no la imaginó, y por eso, no es tan personal.  Por permitir a los lectores crear en fin, la autora garantiza que su cuento tendrá más de un efecto en ellos, y que ellos lo recodarán mejor y por más tiempo.  Otro cuento que utiliza este tipo de fin es el cuento Los muertos vivos por Alberto Fuguet, pero en vez de sugerir un fin posible o inculcar un idea, Alberto Fuguet simplemente para el cuento.  Esto deja a los lectores con el residuo del cuento y en vez de crear o pensar en el fin del cuento, los lectores se quedan pensando en todo lo que ha ocurrido en el cuento y para qué sirven estos eventos.  También, se pueden relatar estos eventos a sus mismos vidas y hacerlo más personal, lo que también es un efecto que muchos autores quieren tener en su audiencia.
            Para concluir, todos estos autores y autoras utilizaban técnicas muy populares y efectivas para hacer sus cuentos mejor y para tener más de un efecto en los lectores o cuando están leyendo el cuento o después de terminarlo.  Todos los autores/autoras más populares y exitosos son creativos no solamente sobre qué escriben sino también en sus maneras de escribir y capturar la atención de los lectores.  Para estos autores/autoras, escribir no es solo escribir; a ellos, escribir es una forma de arte en que pueden experimentar con técnicas diferentes para tener efectos diversos en sus lectores.  Algunos de las técnicas más prevalentes en este grupo de cuentos, que incluye Patria oscura, Los muertos vivos, Dos palabras, y Uppercut, es el cambio de lenguaje, para mostrar los impactos de culturas extrañas en la cultura chilena, y utilizar racontos en el cuento para dar información clave a los lectores.  También hay la técnica de deja los lectores en “oscuridad” hasta el fin del cuento, y tener un fin al abierto para permitirles crear e imaginar un fin que tendrá más efecto en sus pensamientos y vida.  Estas técnicas ayudaron a hacer estos cuentos más interesantes y originales.

Uno de mis "shows" favoritos

Firefly!
http://www.youtube.com/watch?v=ov7e3p1I1UM

El mejor secuencia de vídeos

Wednesday, April 13, 2011

Oda al limón

Nuestra presentación sobre el poema Oda al limón de Pablo Neruda


Saturday, April 9, 2011

Friday, April 8, 2011

Oda a la música

Siempre
Estás presente.
Siempre
Cerca de mí.
Me haces reír,
Me haces llorar,
Me haces sentir
Pena,
Alegría,
Que no es mío.
Me haces creer,
Me inspiras
Más que cualquiera
Otra persona.
Me enseñas
Paciencia,
Amor,
Fe.

Yo puedo bailar
Contigo,
Como si fueras humano.
Cada nota
Una pisada
Para seguir;
Instrucciones
Para vivir.
Me atrapas,
Y me rodeas,
En tu abrazo oscuro,
Inescapable.
Hipnótica.

Y no puedo
Vivir
Sin ti;
Reservas un espacio
Precioso
De mi alma.


Escrito por Rachael Momber

Tuesday, April 5, 2011

Si yo fuera valiente

Ensayo sobre la obra de teatro La muerte y la doncella
       
          Cada persona de esta obra de teatro tienen opiniones diferentes cuando viene la cuestión de cómo dar justicia y castigar a los criminales de este tiempo.  Roberto Miranda reclama, falsamente, que todos los criminales deben ser matados, pero realmente ojalá que los criminales vayan a ser castigados porque él es un criminal.  Gerardo tiene la opinión de castigar a todos los criminales de una manera justa, pero muestra una vista realística y sabe que no pueden castigarlos a todos y por eso se enfoca en los casos “más graves”.  Y Paulina, vista como una loca al comienzo, fuertemente cree que cada criminal debe ser castigado y si el gobierno no la hace, pues, ella lo haría.  Ella no está contenta con liberarse de ellos y continuar su vida, ella no va a quedarse en el pasado.
Roberto está a favor de dejar el pasado en el pasado, y pretender que estas cosas no han ocurrido.  Roberto reclama que quiere ayudar a personas “A mí me gusta ayudar a la gente” (pg 27) y piensa que los criminales deben ser castigados y matados por lo que han hecho.  “Yo estoy por matar a estos hijos de puta… Hay gente que no merece estar viva” (pg 28).  O, es decir, eso es lo que Roberto Miranda reclama.  Al fin de la historia los lectores descubren que él realmente es uno de estos criminales a los cuales está criticando.  Al completar esta obra y mirar atrás, los lectores saben que todo lo que dijo era falso; era una fachada.  “Pensé: tan importante lo que va a hacer este hombre, lo que este hombre hace por el país… este hombre lo hace por nosotros, por mí, por todos… Lo menos que yo puedo hacer es ir a dejarle el neumático…” (25).  La audiencia puede presumir que este hombre sólo estaba diciendo esas cosas porque él sabe quién es Gerardo y su posición en el gobierno; él quiere establecer una relación buena para garantizar que él no será un sospechoso cuando la Comisión sea más poderosa.  El doctor Miranda realmente no tiene moral.
Pero Gerardo sí tiene moral porque está tratando de castigar a las personas afectadas por las muertes.  Pero sólo quiere castigar y no matar.  Cuando Roberto dijo que estaba por matar a “estos hijos de puta” (28) Gerardo respondió con “Opino que la pena de muerte no resuelve ningún…” (28).  Él tiene moral y no quiere estar en el mismo nivel de los criminales.  Él también cree que cada persona debe tener sus derechos humanos, no importa lo que ellos han hecho en el pasado.  “Aunque este hombre haya cometido los peores crímenes del Universo, tiene derecho a defenderse” (43).  Aquí Gerardo muestra sus valores por no permitir a Paulina matar ni torturar a ese hombre.  Pero su moral sí tiene fin porque él también está a favor de castigar los criminales que han matado a personas pero dejar los casos de tortura y violación porque no son casos graves, por eso afirma:  “`La Comisión investiga casos de muerte o con presunción de muerte` `Sólo casos graves´ … ´Digamos los casos… digamos, irreparables`” (20).  Y allí es dónde Gerardo encuentra un problema con Paulina.
Paulina piensa que todos los criminales y torturadores deben ser castigados y no sólo los que han matado a algunas personas, pero también los que han violado y torturado a otros.   Este es una de los numerosos problemas entre Paulina y Gerardo, pero ese no es el problema más grande e importante de esta obra de teatro.  El problema más grande es que Paulina tiene la opinión de que ella puede tomar la ley en sus manos y forzar confesiones de algunos criminales verdaderos y matarlos porque no merecen estar vivos. Cuando Gerardo dijo “¿No has pensado que podría dar aviso a la policía?” Paulina le responde automáticamente con “No creo.  Tienes demasiada confianza en tus poderes persuasivos… Los dos.  Lo vamos a juzgar, Gerardo. Vamos a juzgar al doctor Miranda. Tú y yo.  ¿O lo va a hacer tu famosa Comisión Investigadora?” (40).  Al leer la última frase, es obvio que Paulina no tiene fe en el gobierno y sus pensamientos sobre la justicia, y el gobierno no los juzgarán, aunque ella piensa que puede hacerlo.  Y claro que Paulina no lo hace de manera que puede ser considerada muy civil.  En esta cita, es obvio por su uso del revólver que ella piensa que la fuerza es la única manera en que puede obtener una confesión.  “´Mientras tú me estés apuntando, no hay conversación posible.` ´Por el contrario, apenas te deje de apuntar, la conversación se acaba´” (pg 38).  Ella toma la ley en sus manos y utiliza fuerza para asegurar que tendrá lo que quiere.
            Con toda sinceridad, yo no sé lo que yo haría si fuera ella.  Pienso que nadie puede saber hasta que ha estado en esta situación pricaria.  Pero, todo lo considerado, yo pienso que me habría gustado hacer algo parecido a lo que Paulina hizo con el doctor Miranda.  Yo pienso que no es justo sólo castigar a los criminales que habían causado casos “graves” o “irreparables”.  Pienso que cada caso debe ser investigado, pero yo sé que aunque algunos casos han sido avisados a la policía, sólo algunos de estos casos van a ser investigados.  Y de estos casos que van a ser investigados, pocos van a ser resueltos, o es decir que casi todos de estos criminales que han torturado o violado a otros no van a ser castigados.  Por eso pienso que me habría gustado hacer algo parecido a lo que Paulina hizo.  Al saber que un hombre que me violó no va a ser castigado, yo querría hacer algo para asegurar que ese hombre va a ser castigado.  Si el hombre estuviera en mi casa, quizás yo haría algo, pero en otro caso, es probable que no.  Yo estoy casi segura que yo sólo avisaría a la policía y aprender a vivir con el hecho de que el hombre aún está libre; como lo que Gerardo dijo, yo trataré de liberarme de los que me violaron; yo querría hacer lo que hizo Paulina pero yo no soy tan valiente.
Bibliografía
            Dorfman, Ariel. La muerte y la doncella. Nueva York: Siete Cuentos Editorial, 2001. Print.

Sunday, April 3, 2011

La muerte y la doncella

Análisis de la obra de teatro
1.      3 actos. Acto uno tiene cuatro escenas, acto dos tiene dos, y acto tres tiene una escena. Hay tres personajes: Paulina, Gerardo (esposo de Paulina), y Roberto Miranda (el doctor). Tiempo: presente. Lugar: Chile, casa de Paulina y Gerardo, cerca del mar.
2.      Es una representación de las víctimas y él estaba exiliado cuando lo escribió. Empezó como una novela pero cambió en una obra de teatro.
3.      Dice que no sé si está bien para convertir el sufrimiento de una persona en entretenimiento para otras. Habla del tópico de ser humano después de haber descendido a las profundidades de lo inhumano. Habla de la distinción entre la justicia y la venganza, si hay. Habla del sujeto de volverse “loco” si has sido torturado y las dificultades de regresar a una vida normal, etcétera.
4.      Primer acto
a.       Esto es importante para la audiencia y los lectores para que sepan que tiene un revólver y para que ella parezca “loca” desde el principio de la obra de teatro.
b.      El primer significado de la palabra “gata” se refiere a Paulina porque Gerardo a veces le llama “gatita” o “gata” para expresar su amor, pero el otro significado es que es usado con los coches para suspenderlos en el aire.
c.       Gerardo llega a casa tarde porque fue herida de un coche, y Paulina pensó que estaba con otra mujer.
d.      No se sabe que Paulina fue torturada y violada.
e.       El objeto de la comisión es dar justicia a las personas afectadas por la muerte que hizo el militar y los corrompidos y castigar a las personas responsables. También recogen testimonios de víctimas de la dictadura y denuncian la violación de los derechos humanos y a sus responsables.
f.       No, porque Gerardo y la comisión sólo ayudan en casos graves, o es decir, sólo ayudan cuando una persona es matada, y Paulina piensa que deben buscar y ayudar a las personas que fueron torturadas y violadas.
g.      Segunda escena: Ellos hablaban de la democracia y la nueva benevolencia que han encontrado con la democracia. También hablaban de la Comisión y su importancia en el país, y la pena de muerte y sus efectos, y también los misterios de las mujeres.
h.      Tercera escena: Paulina le dio un golpe al doctor Miranda y lo ató a una silla. Después, tomó su coche.
i.        Cuarta escena: Paulina estaba hablando al doctor de su vida anterior, cómo conoció a Gerardo, y la música de Schubert cuando Gerardo entró y ellos discutieron. La audiencia descubre en esta escena que Paulina fue torturada y violada por un médico y ello dijo que era ese doctor Mirando y lo reconoció por su voz y por la música que el doctor escucha: la de Shubert, la que fue tocado cuando ella estaba torturada. 
5.      Segundo acto
a.       Primera escena: el significado de esta cita es decir que Paulina no hizo nada en los 15 años pasados y ahora ellos no pueden hacer mucho con esta información. Gerardo dice que es mejor si ellos empiezan a vivir una vida nueva en vez de tratar de castigar con poca evidencia.  Uno de los temas más prevalentes es la de empezar de nuevo.  “me estás pidiendo que olvide.” “Que te liberes de ellos, Paulina, eso es lo que estoy pidiendo”.
b.      Segunda escena: Gerardo está tratando de convencer a Miranda de confesar a su mujer aunque Miranda reclama que no tiene nada para confesar.  Gerardo está tratando de salvar su vida diciendo que si no confiesa, es probable que su mujer le vaya a matar. Pero el doctor Miranda continúa diciendo que no tiene nada para confesar y aunque confiese la mujer aún le matará. Gerardo explica también porqué ella cree que Miranda es culpable y Miranda sólo responde por decir que ella está loca y que si ella continúa, la carrera de Gerardo se arruinará y Paulina irá a la cárcel.
6.      Tercer acto
a.       Paulina quería descubrir cuántas veces Gerardo hizo el amor con la otra mujer antes de que ella le dijera lo que ocurrió cuando fue violada. 
b.      La confesión de Miranda confirma que él fue el doctor que la violó porque Paulina cometió algunos errores para ver si el doctor lo corrige, y los corrigieron automáticamente.
c.       En la escena final Paulina y Gerardo van a un teatro y habla del éxito de la comisión y el doctor Miranda también estaba allí pero sólo le miró a Paulina durante la obra entera. “Contemplando a Paulina y Gerardo” (pg 85).
d.      La comisión ha empezado a ayudar a las personas afectadas y las víctimas del pasado y parece que la comisión tiene mucho éxito en dar justicia.

Friday, April 1, 2011

¿Qué aprendí?

Después de mirar un documentar sobre los hijos de Pinochet
***
                Yo aprendí que los militares estaban fuera del control del gobierno (o de la gente) y que casi no tenían moral y mataron y torturaron a personas sin merced.  Me sorprendió que las personas en la política estuvieran en peligro constante porque típicamente eran las personas en el poder. También era extraño que las víctimas del militar no les odiaron pero les amaban y continuaban viviendo en su vida con sus penas. Yo había pensado que las víctimas siempre estarían enojadas y siempre sentirían indignas y llenas de miedo. Lo último que me sorprendió era que las relaciones que ahora se formaron más fuertes eran porque ellos no escondían sus sentimientos ni pensamientos y por eso, podían tener una fe más fuerte que lo normal. Y esa parte (y también la parte cuando las víctimas perdonaban a las horribles personas) fue mi parte favorita del documentar porque muestra que de tantas cosas y experiencias horribles, aún pude resultar algo bueno.

Fotos de la vida sudamericana

            La primera foto es de un joven con la que podemos presumir es su abuela.  Esta foto tiene una relación fuerte con la vida de la Señora Monsalve, quien es una trabajadora y no tiene mucho tiempo para divertirse con su hijo- similar a muchas de las familias del sur.  Porque los padres siempre están trabajando y ausentes. Muchas veces los abuelos cuidan de los niños, por eso los niños tienen una relación fuerte con sus abuelos.  Es eso lo que muestra esta foto: la relación típica entre niño y abuelo.
            La segunda foto es de algunas personas sentadas en ropa bastante cara y formal.  Es importante notar que este grupo de personas están en una presentación de la poesía y no en un acto político o más importante. Por eso, esta foto se relaciona a lo que dijo señora Monsalve: “hoy en día, la que no anda vistosa no vale nada.”  Las personas se visten bien para mostrar su clase y que son “alguien” y no un “nadie”, un modelo que es muy importante en los países del Sudamérica.